Себе навредить, чтоб искусству досадить
- Виктор Ерофеев, "The International Herald Tribune", (США)
- 26.10.2007, 16:27
Что бы ни происходило в политической жизни России за последние 20 лет, искусство ощущало себя полностью свободным. В стране, где государство традиционно с настороженностью следило за искусством, и направляло его в своих интересах, эта свобода казалась подарком судьбы.
И российское искусство отплатило за него сторицей: как и в начале 20 века, когда российский авангард вел за собой весь мир, в конце столетия искусство в стране расцвело пышным цветом. Оно дарило миру богатейшее разнообразие работ: картины, коллажи, инсталляции, фотографии. Творческая новизна российского искусства привлекала к нему внимание во многих западных странах. Проводились сотни, если не тысячи выставок, способствуя созданию позитивного образа России в мире. Теперь, похоже, обо всем этом можно говорить лишь в прошедшем времени.
Скандал вокруг масштабной выставки российского соц-арта, открывшейся недавно в Париже, - организаторы действовали из лучших побуждений, стремясь продемонстрировать последние достижения российского искусства - возможно, свидетельствует о том, что ситуация меняется в худшую сторону.
Случилась так, что я знаю об этой истории не понаслышке: в ее эпицентре оказался мой брат Андрей Ерофеев - куратор отдела современного искусства московской Третьяковской галереи и инициатор парижской выставки. Около 20 из 240 работ, отобранных для экспозиции, запретили вывозить из страны (одна из них состоит из 65 отдельных композиций). Министр культуры Александр Соколов публично заявил, что их демонстрация стала бы «позором» для России.
Парадокс ситуации заключается в том, что эта же выставка, открывшаяся в парижской галерее Maison Rouge 21 октября, уже экспонировалась в Новой Третьяковской галерее в Москве в рамках Второй московской бьеннале современного искусства, где пользовалась большим успехом и удостоилась ряда позитивных рецензий в российской прессе. Правда, в тот раз некоторые работы тоже не были допущены к показу по решению администрации самой Третьяковки, но москвичи смогли их увидеть на отдельной выставке под названием «Запрещенное искусство», организованной в Центре имени Андрея Сахарова.
Соц-арт - ироническая смесь «социалистического реализма» (в России его обычно сокращают до «соцреализма») и поп-арта - представляет собой непочтительный взгляд на официальную риторику; типичным его примером можно считать портрет Ленина, совмещенный с рекламой «кока-колы». Это движение родилось в 1970-е гг. как пародия на догматизм «официального» искусства. Это был соцреализм, «перевернутый вверх дном», трактовавший советскую политическую тематику с позиций свободы.
То, что соц-арт не нравится ветеранам-коммунистам, ясно по определению. Но раздражение, а то и ненависть, которое он вызвал у «чиновников от культуры» нынешнего российского государства - явление совершенно новое.
Работы, которые «не пустили» в Париж, можно разделить на три категории: одни бюрократы сочли «порнографическими»; другие рассматриваются как политическая провокация; третьи, по мнению властей, в открытую бросают вызов православной церкви. В начале 21 века подобная «обидчивость» представляется просто абсурдной.
Особое возмущение у министра культуры вызвала ироническая работа «Эра милосердия» группы «Синие носы» - Александра Шабурова и Вячеслава Мизина: на ней изображены два милиционера в форме, страстно целующиеся на фоне березовой рощи. Под запрет попала еще одна работа этой группы - серия из 65 композиций под названием «Маски-шоу»: она представляет собой снимки художников в масках известных людей, в том числе Джорджа Буша, Усамы бен Ладена, Саддама Хусейна, принцессы Дианы, Александра Лукашенко и недавно убитого Александра Литвиненко. Другие примеры «невыездных» работ - «Надежда мира» покойного российского карикатуриста Вячеслава Сысоева, изображающая юного Гитлера, Сталина и Мао, и серия фотоколлажей группы «ПГ» под названием «Слава России», в которую входят изображения милиционера с пачкой долларов в кулаке, и старухи, просящей милостыню в метро.
Очевидно, дело здесь не в самих произведениях, а в том, что российское государство возвращается к практике «этического контроля». С новообретенным рвением оно поддерживает художников, готовых ему служить, и загоняет в подполье тех, кто дорожит своей свободой. Закат «эпохи Просвещения» - иначе это просто не назовешь.
Первую попытку заявить о своих художественных симпатиях и антипатиях государство предприняло четыре года назад. Тогда писатели-нонконформисты - включая и меня - подверглись резкой критике со стороны прокремлевского молодежного движения «Идущие вместе». Но это еще было, как выразилась однажды вдова великого поэта Надежда Мандельштам, «вегетарианское время» - либеральные настроения еще не сошли на нет, и с ними приходилось считаться. Скандал замяли.
А что теперь? Русская Православная Церковь активно создает в России «православную цивилизацию» - ее цели чем-то напоминают исламский Иран. А большое количество официальных портретов президента по всей стране говорит о том, что ее руководство «бронзовеет» и требует полной лояльности от всех.
Напуганный директор Третьяковки Валентин Родионов пообещал «разобраться» с Андреем Ерофеевым, наказать его за «самоуправство». Мой брат считает, что ему запретят заниматься организацией выставок, а затем уволят под каким-нибудь предлогом.
Так парижская выставка - состоящая во многом из работ, приобретенных самой Третьяковской галереей (остальные взяты из личных собраний художников или коллекций германских и американских галерей) - стала «диссидентской».
Кто пострадает от этого неуклюжего «наезда» бюрократов от культуры? Прежде всего - имидж России. Ситуацию, когда государство в лице Министерства культуры портит собственный имидж, иначе как скандальной не назовешь.
Виктор Ерофеев - российский писатель. Перевод с русского выполнен International Herald Tribune